前 言

天地有大好意思而不言，翰墨载至情以抒情。不雅古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于翰墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情念念、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得字画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，王人为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸宇，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。不雅此展者，当循翰墨之径，入创作家之心思，感天然之盼愿，悟落拓之雅趣。愿不雅者暂远尘嚣，于图画墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份舒坦，享一份清欢。

文/北京墨真字画院

艺术家简介：

孙捷 笔名逸斌，字康雄。国度一级好意思术师、中国传统文化促进会文化交流委员会副主任、西北大学艺术推敲院推敲员推敲生导师、中国书道家协会会员。

作品屡次参加国表里多样字画展屡屡获奖，被许多艺术院校、专科馆社、名东说念主政要及国外友东说念主储藏。进军储藏机构:寰宇政协会堂、北京垂钓台国宾馆、中国体育馆、香港好意思术馆、澳大利亚时报社、加拿大国度艺术家协会、好意思国波音公司、法国空客公司。推敲应付部门以国礼赈济肯尼亚、赞比亚、埃塞俄比亚等国总统。

作品赏玩：

孙捷的山水画艺术

李一

(中国好意思术家协会表面委员会副主任、

《好意思术不雅察》总编)

孙捷的山水画，取法古雅，在烟云、雨雾与山川、屋舍中，尽显脱俗之气，画家营造的是一个隔离凡尘、浮华与喧嚣的清净之地，是现代东说念主精神家园与遐想田地的凝定与浓缩；在当天，以现代文化情愫，回眸并可贵山水诗意的古典神情，无疑是一种心灵需要与精神渴求，同期，也反应出在面对市集经济时，艺术日渐溃退中一种艺术的苦守和不朽性追求的可贵精神。

（一）

孙捷的作品莫得那种色厉内荏空匮虚夸，而是把东说念主带进一个目生的簇新世界。他的作品都应用了中国绘制的传统题材，然而在其笔下的山水却给东说念主一种目生感。目生的不是具体物象，而是在他洗练的翰墨和独到的结构中所阐明出来的情绪、胸宇和教诲。他是在画东说念主，那种温文、超逸、奔放又带着某种含蓄的东说念主。

孙捷是一位大天然的歌手、一位放纵的诗东说念主。他笔下的山水有着很强的放纵抒情身分，正如林风眠所说：“快意画妥贴抒情的阐明，而中国艺术之观念，适在抒情。中国快意画以阐明情绪为主”。是以观赏孙捷的画，就好像听到大天然如编钟似的琤瑽作响。他所创造的天然景致落拓不羁，皎洁、空闲，是一处刻意忘却自我、在心灵的漫游中找到和气空闲的所在。他的山水画，则以中国画独到的技法阐明山体的雄浑和壮好意思，以韵墨阐明波澜回旋撞击山石所酿成的氤氲；结识、峻逸。征象万千。

孙捷的画相对静态的山水、深山古寺，亦绝无甜俗，给东说念主印象最深的是气韵生动，山川雄浑飘逸、粗豪刚健，阐明出拙朴结识的气度和别具匠心的构念念，和长幅巨制有着相似的威望。以磨叽的水墨，纵而有控之笔，写山水之魂。他擅长主持画面的全体感，画面天然峰峦叠出，曲折不时，沟壑纵横，同期云流飞瀑涌动其间；但却毫无破碎琐繁之感，总计这个词山体龙脉互相呼应、如胶如漆，给东说念主以大气磅礴的壮好意思之感。

中国山水画至五代、北宋时刻达到了一个岑岭，如董北苑《夏山图》、范中立《溪山行旅图》、郭淳夫《早春图》，虽平远、高远、深切不尽疏导，但无不以高山仰之的壮好意思展现了中原大好版图巍峨的质感，富饶阳刚之气。同期，古东说念主又称，“水、云为山之呼吸，若无水、云、山无盼愿”。孙捷恰是主持了传统三昧，使其山水具有憾东说念主的气魄和流动的盼愿。那坚实的岩壑、飘舞的流泉、幻化的烟云，与点景东说念主物、树木、村舍，共同构筑了富饶韵味、春风容许的大天然，可游可居，让东说念主迂腐其中。

孙捷的山水画作，则应用了疏放无邪的书意笔法，在配景的处理上作家甩掉了传统层层复染的技法，而采纳了水墨氤氲的渲染法，丰富了画面的气韵，一方面提高了作品的主题间的动静对比，另一方面也增强了作品的虚实变化。他的作品气味淡雅泽润，墨色澄明，结构开畅，翰墨生动，给读者呈现出一片盼愿盎然的人命力，相似也给读者一种莫明的凝华。凝华在他画面里大面积的水墨氤氲与留白、石与墨、墨与墨之间的动静、虚实对比之中，这种凝华是画家附庸在画面里的一种对生涯的念念考，是画家细小地感受天然、醉心天然的诚实之情，所谓“化生涯之态为艺术之态”，即使如斯。

孙捷的画作东淌若骨法用笔，这是画中国画最进军的，这收货于他的书道，其次是用墨很好，古东说念主论水墨认真“淋漓”二字，墨遇水方活，这其中还有一个气的诱掖，就是用笔。另外，他的画面色调归并，作风古雅既有飘渺之气，又有华滋之气，这种征象是许多山水画家终生追求的蓄意。

孙捷山水画的另一个特性是阐明手法无邪丰富，技法全面。他善用大、小斧皴去展现山体的刚健，亦好用长短披麻皴去阐明山峦的结识，还能用豆瓣皴去刻画山壑的质感；他在出息、中景、近景的处理上更是体现了这一念念想。该写实处则写实、该写意时则写意，无邪应用、恰到刚正。他的近景丘壑林木，阐明精到；辽阔的云峰气岚，水墨淋漓；而全图如胶如漆，并无生硬作念作之弊。在设色、光影的阐明上，画家十分注释落笔不苟，既不偷工减料，又不奢侈翰墨，技法纯属，条理丰富，收到“面前沉”之效，且不让古东说念主。

中国画的艺术人命在翰墨之中，纵不雅画史上周详球者，无不在用笔用墨上创造了一番新的天地；而那些优秀的作品，还源于画家自身的传统文化功底。跟着时期的发展，中国画面对着向那处去的问题，许多很有作念为的画家都在快活的腻烦中带着麻烦探索。说着快活，那是因为绘制已作为商品进入了市集，从效益不雅念看，中国画处于最优胜的时刻，在历史上也很难找到今天这样富饶价值的蕃昌时期。祸殃与荣耀的火暴不错建立凸起的画家，重要在于画家们是否不错抛开虚夸的诱导，依然心无旁骛地沉浸于自我的艺术世界之中。推动艺术的力量不应只是利益，艺术家应该承担更大的包袱。

娇态所能代替。孙捷能在现代中国画范围取得权贵成绩，我把这归功于他的禀赋、脾气、刻苦与耐力。他不错隐忍孤单，孤单出佳作。

“天行健，正人以自立握住”。一个有追求的画家，即使在艺术上锻真金不怕火了，仍然会

进行新的探索。孙捷恰是这样以为且不息精进的画家。

（二）

董其昌提倡学画需读万卷书，行万里路。念书应看成念第一功夫来作念。曾国藩读经、史、子、集，单读集有陈念念王、陶渊明、李白、杜甫、韩愈、苏轼、白居易、苏轼、朱熹等。形而上学使东说念主念念想，史学使东说念主明鉴，著作使东说念主达不雅。龚贤是这样批评画画流程：画→诗→文→说念。“全球之文，吾爱之慕之，吾愿学之；名家之文，吾爱之慕之，吾不敢学之”（张新斋语），“全球是学问，名家是才华”（王安节评），绘制史上作品的取法从临画、看画，要聚拢我方的念书、游历，立定脚跟有念念想。“十年念书、十年游山、十年检藏”，昔东说念主所愿。

孙捷性格内向，拙于言辞。从他的作品中，咱们相似看到了其作念东说念主的形而上学，本可小巧却拙朴，本可散淡却繁厚，至坚、至柔、至巧、至拙，贫窭卓绝自我，张扬人命的真理。

优秀的中国画传统是由诗、书、画、印等艺术门类的有机综合表达出来的。潘天寿觉得：“不须‘三绝’，必须‘四全’”的观念，恰是典型之论。之是以强调全面的艺文修养，并不是条件画家必须具备相应的文化学问与尽可能全面的艺术修养，在今天，这一优秀模范受到了某种质疑和轻落。如果咱们不曲意为传统文东说念主画护短，相似必须承认这样的模范是东说念主文的高模范，是艺术世界拓展的驱能源。作为绘制，简直应该“让绘制自己来言语”，并不是简便地在画面上题一首诗便有诗意。简直的诗是“心源”与“造化”相“神遇”的产品。有些画作虽题诗满纸却诗味索然。孙捷的山水画不管题诗与否，大多作品都饶有诗情，意趣飘溢。因此，我觉得他是气质上的诗东说念主，尽管我读到他的诗作较有限。“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），“诗晓示画，相为表里”（方薰《山静居画论》）。诗意是中国画的灵魂，是中国画的内在人命。因此，画面充满诗意，成为中国画的一大遐想。

笔者觉得，中国画是通过“文化修养”来卓绝格式层面的，因此，格式目的恰是现代中国画的优良传统所清除的。从当下山水画的创作来看主要有两种形态，一是过度强调写生的作用，而这种写生又流于走马观样子的采风，因而这种形态的山水画时时也就沦为水墨快意写生，而不是具有丰富文化意韵的中国山水画。二是过度强调翰墨的孤苦性与恒久性，觉得翰墨是由中国文化的审好意思理念和水墨宣纸媒材所决定的一种文化性语言。这种形态的作品试图开脱现实的情境感，一意在传统翰墨的再度整合中生发新变。这两种当下山水画的创作气象，在某种真理上，都揭示了艺术家所成长的年代关于文化领悟的不同角度。前者安身于中国画的变革，其念念想基础始自现代目的的念念想影响，把山水画的变革统统依托于对审好意思对象感受与感知的尊重和表达，而在施行上忽略了中国画预见性阐明审好意思对象的独到阵势，以及翰墨语言作为这种预见传递的个性化创造的可能性。后者以“好”为准则，觉得“新”与“旧”不是琢磨中国画的价值枢纽。这种反对艺术进化论的念念潮关于传统中国画的冲击。这种艺术不雅念的持有者试图从规复传统山水画的精神中，再行诞生已被变革与断裂的中国文化的独到价值。

领会，山水画的这两种气象，都反应了上世纪后半叶中国社会在股东现代性的流程中处理原土文化与外来文化关系而呈现出的一种念念想变迁。关于在新时刻成长起来的后生一代中国画家而言，他们既连续了这两种念念想的影响也试图从他们自身的文化成长履历中探寻我方的说念路。

孙捷的山水画就是试图从这两者的颓势中再行建立传统与现代关系的一种艺术尝试。他的山水画既不是用水墨径直呈现视觉所见的写素性山水，也不是统统脱离对象纯以传统翰墨阐明审好意思教诲的翰墨性山水，HG官网(Hgame)而是在这两者之间寻找一种新的切入点。即，在阐明现代性的山水上不是照抄天然、致使于也不是从写生画稿振荡而来，而是防范感受简直性的表达，这促使他把我方成长履历中最为深刻的关陕天然山川的地貌特征，更多地通过综合印象去索乞降玄虚。而这种索乞降玄虚的枢纽，则是和他关于传统翰墨与现代翰墨的综合应用聚拢在沿途的。在吸收传统的营养上，他并不啻于翰墨语言的研习，而是拓展至征象、田地和品格等精神层面。比如，他的翰墨收货于五代、北宋的巨然，范宽的较多，但他也更赢得了他们在征象、田所在面的启示。他防范阔远宁谧的意境营造，这就和当下许多只是从写素性翰墨的角度阐明山水的作品拉开了距离。领会，宋东说念主的轨范与征象辽阔了他阐明山水的空间。

中国画的研习、创作是一个渐修顿悟的流程，条件画家“澄怀味象”、“凝想行悟”和“迁想妙得”。感悟、体验、心得是对天然之景直面写生时的另一种创作，亘古亘今，画家莫不是在天然、生涯中去不雅察和体悟，游历山水间，窥伺宇宙万物之全貌。

孙捷的山水画在总体的气味上和他的书道是一致的，那就是：古典、优雅。他不属于新潮画家，莫得什么前锋的姿态。在频繁的情况下，他不测于标新窜改。相悖，他的个东说念主气派和面庞，是在严慎地探索中渐渐酿成的，这是缓缓的渐变流程。有少量是无庸赘述的，孙捷山水画的图式、题材等等，都大略苦守传统的端正之中。从这个真理上说，他是古典说念途上落寞而忠实的追忆者，在追忆中复返内心，以传统的审好意思体验，刻画属于我方的画卷。不错说，恰是在传统延续的眉目上，孙捷的山水画娇傲了价值。

（三）

纵不雅孙捷的山水画作，威望恢弘，征象辽阔，龙潭虎穴的岑岭崇山高山，流云山涧，深树野径，一种难以言说的禅意扑面而来。从他的画作中，能读出孙捷追求的艺术精神之所在，那就是他的山水画表现出浓郁的文化气味。这不仅是其东说念主格和修养的体现，而况亦然他对传统文化精髓的吸纳与沉淀的折射。他莫得厚古薄今，而是从历代先哲和现代东说念主的宏构力作中采撷避讳自后的精熟义理；其作品既有翰墨、布局等显性要素，也有神韵、理趣等内在因素。用他我方的话说就是，要学他们的理念、念念想。他涉猎平淡，兼取诸家，对古代、近代、现代，致使现代的一些画家都有所鉴戒。他的画既有雄浑巍峨之姿，又有空灵懒散之趣，还有秀丽之极归于平淡的田地。他取宋画的博大而去其挺拔，择王蒙画的苍郁深秀而弃其细密连绵，悉力将 残画的飘渺平稳、石涛画翰墨恣肆、傅抱石画的苍朴萧洒、陆俨少画的磅礴荆棘与黄宾虹画的结识华滋融为一体，最终酿成了沉郁平稳而又灵动雅逸、飘渺博大而又秀润华滋的艺术气派。

孙捷的山水画构图填塞、景观苍郁、威望磅礴，这无疑受到王蒙、黄宾虹、李可染等画家构图的影响。他画中的树木、山石轮廓多以中锋勾出，然后凭证物象所需或转为偏锋、侧锋、散锋、逆锋，以干枯笔连勾带皴。他饱蘸淡墨、清墨写出远岫遥岑、流泉飞瀑、薄雾青烟，并趁势勾、皴、擦、染，以求滋润、蓊郁之气。他还以破笔或散笔、复皴、点苔，以起到点睛的作用。终末，他会视画面的效果进行积染，使画面达到厚而不死、薄而不浮、散而不花的效果。总之，他用笔有粗细、散聚、浓淡、干湿、刚柔的变化，用翰墨斗胆凶残、泼墨、破墨、积墨、渍墨，时时能随境而发。

孙捷的山水画创作在强调主体的精神的基础上平缓了对单个物象的完满塑造和对画面空间的深度处理。他画树并不囿于传统的“树分四枝，结构领会”之法，而是将树木玄虚成许多抽象的翰墨标记，在点、线、面的交织与树木的含混中尽显大天然的丰富多彩与变化无限。不错说，他画中的树已不是天然界的树，而是融入我方情感的树。在创作神思的驱使下，扭动的笔法，腾挪的点子、周折的流瀑、浮动的白云都使其画富饶动感。

宗白华曾说：“就中国艺术方面——这中国文体史上最中心最有世界孝顺的一方面——研寻其意境的特构，以窥伺中国心灵的幽情壮彩，亦然民族文化的自身责任。”看来，意境不单是是将作品中的精神内涵阐明出来，它更是中国山水画因心造境、情景会通的文化强项与艺术主持阵势。

在中国山水画田地阐明规模内，可简陋分为物境、情境和意境三种不同的条理。物

境者，以物不雅物，物王人不着我之颜色，偏于客不雅之刻画。情境者，以我不雅物，物王人着我之颜色，偏于缘物之抒情；意境者，物与我，情与景高度归并，偏于因心造境。从这三个田地阐明的依次来看，孙捷山水画田地阐明领会偏于后两者的抒“情”写“意”，是情境与意境的解脱交织和阐明。孙捷的作品中，不管是山川抑或是树木，都是“以我不雅物，物王人着我之颜色”后的“改良”，是经过心灵点化过的，因而也就听从了他的退换和安排；而在翰墨之浓淡、物象之虚实的惨淡蓄意上，又是靠了他的情意交接以及心性阐明。如果咱们从意匠方面把田地分为写境和造境的话，孙捷的山水画无疑可属于造境范围，关联词，咱们所说的造境并非是和写境有着领会的界限，就像物境、情境和意境也弗成截关联词分一样。它们之间是有着递进和升华关系的，也就是说，意境和造境莫得其他田地层面的延迟，所谓意境和造境也就成了无水之源、无米之炊了。

孙捷善于创造性地处理虚、实、动、静的关系，并从中赢得艺术创作的内能源。

他从中国好意思学精神和民族图画文化开赴，在虚和实、动和静的反衬、对比和突破中，阐明大宇宙、大人命春风容许的通顺。画家为抽象的虚、实、动、静找到了具象的附丽物，这就是云、山、水、树。它们组成了他画作中的四大形象元素，也组成了他创作中的三大探索：探索云、山、水、树百态百姿的体貌；探索这些体貌拟东说念主化、拟情化的旅途，即何如神思于物，何如将东说念主生百态和人命百态埋伏在山川天然中，暗传给观赏者；探索云、山、水、树之间的组成关系以及何如以不同的组成关系暗喻东说念主生情愫。这四大元素和三大探索是摆在亘古亘今中国画家面前的课题，孙捷作了他的独到的、有创造性的回应。

此外，他的作品有生涯、有修养。孙捷心中装有广袤的大天然山水的资源和古典绘制的经典，他善于用我方知性与悟性去消化和归并它们。有前者，他的画经久有一个动东说念主的盼愿盎然；有后者，他的画文质斌斌而耐东说念主寻味。

孙捷的画有猛气，但基础底细是甘醇、和气，是中国的中庸。中国文化就是中庸之好意思，莫得这点难成正果和大征象‥‥‥孙捷把中庸之好意思立为艺术创作的最高田地，并作为我方立志的蓄意。而这少量。有助于咱们赏玩孙捷的绘制世界。

“中庸”这一中国古老的形而上学规模，源于孔子的中庸之说念。中庸，是讲事物的对立归并、不取一，而取二，使它们辩证、调解地相处。从中庸的不雅点看世间万物的助长、发展与变化，王人离不开这个法例，绘制也不例外。绘制创作波及的多样问题，莫不需要用中庸的表面去惩办；大至主体与客体、传统与生涯、写生与创作、语言的褂讪性与探索性、法例与变革‥‥‥小至绘制施行中遭遇的课题；虚与实、轻与重、繁与简、疏与密、方与圆、浓与淡、墨与色等等。绘制是门时间，这门时间中无处不充满着辩证的形而上学旨趣，从某种真理上说，绘制是充满形而上学意味的诗性艺术，中国画尤其是如斯。中庸含有折中的真理，但不是折衷目的，因气质、教诲和随声惊奇能力的不同，艺术家在处理与创作推敲的多样矛盾中，必须自发不自发地使一方占有上风，娇傲出其主导的一面并兼有另外的品格，而产起火派神情的变化无方。由于孙捷深谙艺术的中庸之说念，他在处理这些关系时能如臂使指、独霸自若。他作品的“猛”，起首于大天然的飘渺，来自他胸中的大气，来自他翰墨语言的解脱肆意，看似方寸大乱的点擦皴染。他作品的“温文”，来自他对山水诗意的发掘，来自他性格的厚说念与安分，来自他翰墨语言的抒情与写意。在技巧上，他善于处理詈骂、疏密关系，善于在画面上有机地穿插于块面‥‥‥他的翰墨凶残圆融，凌而不乱，破笔破锋，威望恢宏。不管从审好意思情性、精神蕴藉，如故从翰墨枢纽、图式结构来看，都达到了一种调解的气象。天然的山水成为孙捷委托审好意思遐想、表达脾气的载体。在他的画中，总体的作风、意趣，都是由心中的感动而生发。他可贵精神田地的总体主持，同期从不同的着眼点和用多种妙技阐释个东说念主的情感，阐明传统的精神，表当前期的韵动。他的画有征象、有品位、耐看和经得起推敲，不仅在现在画界独树一帜，并因神情新颖和有独创性，而受到东说念主们的推奖。

孙捷的山水画系列作品，它所阐明的审好意思田地，在现代以大好意思为追求的画家队列中有一定代表性。从画史上看，庄子所说的“天地有大好意思而不言”，庄子所说的“独与天地精神相交往”，在古代文东说念主山水画中并莫得得到充分的体现。这可能有两方面的原因：一是古代画家审好意思强项与审好意思视线有一定的局限性，二是翰墨语言阐明力有一定的局限性。20世纪80年代以来，中国山水画坛兴起“西北风”，不少画家进入其中。简直“外师造化，中得心源”者，多能有所建立。有的过于敬重客不雅表象，时时画面琐碎，隐约灵魂；有的过于强调主不雅“心象”，则时时失去地域天然特质，且易重迭前东说念主语言程式，神情衰弱，隐约时期气味。

孙捷的胜利在于将审好意思客体的“传写性”与审好意思主体的“写意性”进行了天然地归并，并在经久的艺术探索中，酿成了气质俱盛，翰墨自若、平稳沧浑的艺术气派。全体来看，既有传统翰墨功力，又有现代审盛情味。

“真者，气、质俱胜。”这是北派山水画之祖荆浩建议的审好意思命题。所谓“真”，是指大天然的试验精神、大概天性。山水画要达到“真”的田地，必须同期阐明出山水画内在的人命气韵与外皮的天然特质。孙捷的山水画创作，有质有气，表里兼修。画面动静相成，开合有致，特等是云烟的变化，水流的通顺，通过笔气墨韵，辅以光影之法，杀青着气韵生动、搜妙创真。

小好意思悦东说念主耳目，大好意思撼东说念主心魂。孙捷山水画的意境好意思，有十分一部分是撼东说念主心魂的大好意思。这是山水精神的折射，亦然画家心怀抱负的泄漏。现代中国山水画坛需要这样洪钟大吕式的节拍旋律和具有创造精神的艺术家。

艺术家的创造性，在于他的作品提供了几许前东说念主所莫得的人命信息、社会信息和艺术信息；在于他的作品对前东说念主恶果的给与、融汇程度和正向、逆向的股东度度；在于他的作品对不同地域和时期的不雅赏者是否有着弥远的艺术魔力。评述一位画家有多种坐标，你不错就画论画，评析作品的具体得失，也不错将其视为特定时空的一种艺术征象，置放在总计这个词好意思术创作银河灿烂的宇宙中阐释，来定位。对还是胜利了的画家，特等是还是阐明出强盛创造活力的画家，咱们应该取用后一种坐标。唯如斯才能读懂孙捷的山水画艺术。

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